编者按：有些藏家在欣赏黄宾虹画作的时候，感到有隔阂，而当我们穿越这道隔阂就会发现，黄宾虹想要传达的是一种民族气质：浑厚华滋。不久前，著名艺术理论家梅墨生做客嘉德讲堂，为广大藏家解读了如何欣赏黄宾虹的绘画艺术。

 

成熟期作品天然无琢

 

黄宾虹曾经有一段时间用刚硬有力的笔道画画，进入80岁以后，他的笔道开始变得柔中带刚，这与他的生命阅历有关，与他的文化沉淀有关，更与他在北京书斋研究学问有关，这个时候他已经把火气退掉。然而到90岁左右，黄宾虹又忽然返回刚健。我们从《易经》的角度来说，儒家推崇刚健之美，推崇乾卦，天行健君子自强不息，道教推崇坤卦，推崇上善若水，厚德载物，以阴柔为美，黄宾虹将这二者反复实践研习。这个时候的线条是柔中带刚，颇像太极拳的劲力。

 

从照片上看，即将进入老年的黄宾虹，已经变得非常沉静，早年锋芒没有了，可谓修炼成佛。人的气象外化，所以儒家有四个字“变化气质”，道家也有四个字“脱胎换骨”，佛家则是“了脱生死”，中国一切学问都没有离开气，都没离开性命。黄宾虹这个时候的气质真的是仙风道骨。1948年南返之后，他的心情陡然明朗，因为他喜欢南方的生活。到了杭州以后他又没有什么事情，安度晚年，衣食无忧，受到很多人的尊敬，所以心情很好，创作出了一大批精品，我以为他最好的作品是85岁到92岁这七年创作的。

 

黄宾虹的精品外表是粗服乱头，点画分披，把石涛水墨拖泥带水的味道发挥到了极至，而石涛的绘画没有黄宾虹厚，石涛是一个很全面多能有大才情的画家，黄宾虹是属于一条道走到黑的人，他用黑画证明他在艺术史上的价值，是很执着的一个人。我们看他画的远山，造假的人可能在他有笔墨的地方还能仿一个六七成，但是一旦画到远山的时候，会安排不好位置，笔法上会画得不自然，就像一滩水留在那里一样，而黄宾虹的真迹中则是层层的远山自然隐现，可谓举重若轻，仿造的人达不到这个水平。黄宾虹曾说，画浓墨要黑得像小孩的眼睛，叫黑如点睛，画淡墨要透明，要像透着日光看墨玉一样，看起来很淡，但实际很圆厚、润泽。

 

黄宾虹 南高峰小景

立轴 设色纸本

1955年作

177.5 × 74 cm

中国嘉德2014春拍

成交价:RMB 62,675,000

 

黄宾虹85岁时，作品在笔墨上达到成熟，图式上达到成熟，个性风格得到凸显。这个时候他把倪瓒、董源糅合在一起，完全形成了自己的面貌。他已经完成了对名山大川的游览，学古人与师造化都结束了，开始自出心源。85岁的黄宾虹已经达到他的艺术高峰，在纵和横的角度，斜和曲，黑和白，实现了强烈的对比，这是他的图式语言，他把语言发展到了极致化。

 

黄宾虹成熟期的画作水墨淋漓，点染纵横，有点像水自然地流在纸上，烂漫到好像没有人工控制的样子，但是在不控制中又有它的控制，在不表现中实际上有表现，很有中国文化中所谓“化境”的意味。“化境”是一种自然的不加雕琢的状况，以这样的境界我们看张大千、吴湖帆、陆俨少的绘画，雕琢痕迹还很强，黄宾虹早期的画也有雕琢的痕迹，但本质上他是追求大美的人，不只是外表漂亮。我刚才比喻，有些画家的画是街上的靓女，打扮入时、穿戴得体，也很好看，华美、雍容、艳丽，但是黄宾虹的画是山野村妇，或者流落山野的没落贵妇，绘画中有内在的人的气质。所以我刚才在前面讲到，如果欣赏者没有文化修为，没有读过相当的书，没有对中国文化整合性的了解，很难进入黄宾虹的世界。

 

黄宾虹曾说画画要像博弈，要像下围棋，一个子下到棋局，满盘皆活，我们看他的画面，很像布满黑子的棋盘。这样绘画的人自古来也不多，他已经超出画之外，所以黄宾虹的画叫“画道”，好多人画的画叫“画工”。黄宾虹的“画道”就是画中国文化的道，中国文化的道是什么？是《易经》，《易经》的道是什么？是阴阳，是开合虚实，黄宾虹画的就是这个。

 

有人说黄宾虹的画看不明白，我觉得这事特简单，你虚着看他的画觉得里面有烟云气象，他虽然没有形似的特别细致的勾勒云朵，但是云的气是活的。我可以这样跟大家讲，好多画看起来就是一个平面，尽管画得很细腻、很漂亮工整，但越远看越觉得没味道。黄宾虹的画正相反，你在近处看觉得乱七八糟，退到一定距离看，你会觉得山川都是活的，是有烟云浮动的，这样的画黄宾虹管它叫“真画”，平面的画叫“假画”。这种美学追求是黄宾虹独有的幽绝之处，是有毅力、有信仰、有学问的人、有胆魄的人才能做的事。

 

黄宾虹 夏山幽居

立轴 设色纸本

152 × 49 cm

中国嘉德2013春拍

成交价: RMB 5,980,000

 

黄宾虹画中的留白你可以认为是泉水是烟云，也可以认为什么都不是。造假作伪黄宾虹最难的地方就是留白。黄宾虹画的是真山水，他根本就没在所谓的形式上纠缠。所有画面留白的形状不管是理性的还是感性的，没有一处是相同的，形状不相同，体积不相等，位置错综，但又有呼应，就是虚实相生，黑白相生，黄宾虹是用这样的语言表达着他的太极美。

 

晚年画作复返刚健

 

我刚才说，黄宾虹的画作在晚年有一段“返回刚健”的时期，这也是他眼睛不好的时期。我们要了解一个画家，一定要知道他作画的习惯。黄宾虹用小笔画画，每次墨研完以后用胶墨和素墨来画，画完以后笔不涮干净，画完什么样就放在那里，第二天笔就会很硬，他拿笔在砚台上戳几下，因为笔含着胶，笔毫就像锤子一样硬，他会撮几小口或者拿牙咬，所以他的嘴唇和牙齿上经常会有黑墨，然后他直接沾砚池里的墨就开始画。因为笔毫后面是硬的，没有撮开，而前半部分是撮开的，所以笔会很挺，黄宾虹画的面目应该是这样画法的结果。

 

再加上他视力不好，凭着印象来画。他的平生知己傅雷先生曾问他，你是不是学印象派？黄宾虹笑而不答。我想，他的笑而不答是有深意的。首先，黄宾虹将傅雷视为知己，不好直接否定他。但他没有明确的表示，可见黄宾虹是不认可这一说法的。

 

黄宾虹 青城山掷笔峰

立轴 设色纸本

88.8 × 37.5 cm

中国嘉德2011秋拍

成交价: RMB 5,175,000

 

我推断，如果黄宾虹认可的话会给出明确的表示，但他没有认可，又没有否定。黄宾虹当时看过不少印象派的相册，他曾说过，“不出20年，将来的中国画无所谓中画、西画”，他有开门迎客的胸怀。他的艺术和文化视野不是我们今天人认为的所谓传统或者保守，其实黄宾虹是继承创新的典范，相比于岭南派，相比于林风眠，相比于徐悲鸿，相比于吴待秋、冯超然、吴湖帆这一类，他是革新派。把黄宾虹简单地用传统派和革新派划分，我觉得意义不大，因为很难分。相对而言，黄宾虹比传统派要开明，比开明的现代派又保守得多，所以作为很有智慧的人，黄宾虹的笑而不答是有深意的。

 

黄宾虹的画把中国画不求形似，不似之似的味道，不齐之齐的美感都画了出来。这种画西方人到了现代派才知道是怎么回事，在这之前西方人不会这么画，也不敢这么画。我们中国画不是从形出来的，中国画是从心出来的，通过一个物象来表达内心，最终也还要回到内心。有人喜欢说石涛那句话，“搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”，“大涤”就是石涛，即我从我这出发通过物，然后借物抒情，象征语意，还是回到自己。人们断章取义只说前面，是为了当时的时事，叫革命的现实主义，把石涛认为是革新派，其实这都是对古人的曲解，或者是有意曲解。

 

艺术是生命的阅历，黄宾虹到了90岁的时候，他的生命到了老迈天然的状况，这时候笔墨也老了，看他画梅树树干，是纯粹的书法用笔，纯粹的金石趣味，笔笔如写字，抑扬顿挫，提按转折。中国文人绘画在描写梅兰竹菊的时候，会把它当作符号来画，自然中的花瓣很丰富，但是画家只需要拿出几个花骨朵来，给它赋予一种精神性。黄宾虹绘画最重要的除了我刚才讲的学养，还有他的人格精神。古人说人品高画品自高，如果一个人没有人品，没有人格精神，没有人格信仰是画不了黄宾虹这样的画的。

 

黄宾虹 江西枫桥

镜心 设色纸本

31 × 111 cm

中国嘉德2013春拍

成交价: RMB 2,990,000

 

黄宾虹的花鸟画一度不受关注，但我以为20世纪能跟齐白石的花鸟画相提并论的，首选就是黄宾虹。黄宾虹的花鸟画很淡雅，像一个美丽村姑头上插了一朵美丽的野花，这样的美是质朴之中含有一种突然的惊艳，黄宾虹的花鸟画格调高，数量却不多。当我第一次看到黄宾虹花鸟的时候，就像突然遇到一个绝世美女一样，让我吃惊好久，我说这么美的东西过去怎么没有人看重呢？

 

黄宾虹作品的鉴定一定要以浙江博物馆那5000余件作品为最重要的标本。我认为鉴定有两种：一种是真的看了，假的一看就知道了。整天接触高人君子，小人一看就知道这么小人。一种是经常接触假的，一看到真的、好的，便心向往之。所以假的看多了，一看真的你就知道了，真的看多了，假的也可以知道，也就是说对错之间可以互证。

 

很多理论家都在说黄宾虹是笔墨大师，我在这里结论性地说一句，黄宾虹是通过笔墨表达浑厚华滋的中华民族精神之美，他不止是笔墨语言的大师，他更多关注的是人文精神、人文思想，所以黄宾虹是一个中国文化的视觉表达大师。如果只把他说成笔墨大师，我认为这是对黄宾虹的误读。

 

专家简介

 

 

梅墨生，1996年至2000年在中央美术学院国画系任教，2001年起在中国画研究院从事专业创作、研究。中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。

 

 

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