寿平竹

董寿平# 作品 《墨竹图》 44cmX66.5cm

董寿平先生画竹，构图神奇、用墨简练，湿笔过处有如雨后翠竹，枯笔落后有如临风飘舞。竹子在风、晴、雨、露、雪中的各种姿态，在他的笔下表现得维妙维肖，淋漓尽致。

他画竹时，只见行笔如飞、纵跳自如、一气呵成、生机盎然。一枝一叶都蕴含着他的哲学思想和高风亮节的品德。他用浓墨画出数丛竹叶，稍干后用淡墨画出竹干，在笔端凝聚适量水分，一侧着墨稍浓重，一侧轻淡，一笔过去自然显出竹干的圆形，且富有立体感。他画嫩枝梢时，似有弹性，纤而不弱、柔而不软、劲而不硬、刚而不僵，显示出遒劲的笔力，近看穿插有序，远看大气凛然，墨色淋漓、章法森然。

董寿平先生积七十多年画竹的体会，强调画竹时用墨用笔就是具体实践“太极学说”和“唯物辩证法”的过程。画家的情感就是“生”，作画时要把自己当成万物之主，是你自己在创造竹子的“生长”和“生命”。用笔的压度要均，速度也要均，起笔落笔要有节奏、有旋律，笔锋的粗与细、疏与密、长与短都要统一到画面里去，每条线都有两种力量，“无垂不缩、无往不收”，沉着有力。往左行笔应有往右收的力量，才能表现出竹子的质感来。计白当黑十分重要。白纸本身就是画，画竹叶时，每看到黑色竹叶的外边空白就是画，空白留得好就很美，这也是阴与阳的关系，又是对立统一的关系。

竹化人，人与竹俱达到物我两忘的意境之中，才能画好竹子。画竹完全是一种精神的寄托、情感的宣泄，笔下之竹是似竹非竹，非竹似竹的理想中的竹子。”

董先生所画墨竹，饮誉海内外，获得“寿平竹”之颂誉。

白石竹

古时，君子常比德于竹。白居易曾写过一篇《养竹记》，总结出竹的品性：“本固、性直、心空、节贞。”苏东坡亦有诗云：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医……”这都表明竹因其虚心高节、疏逸坚韧的特性，非常暗合儒家的人格理想。故赏竹、赋竹、画竹似乎成为文人们群居不倚、独立不惧的人生态度表达方式。

在近代，齐白石（1863～1957）堪称赋竹、画竹高手。常见多为墨竹，亦偶见用朱砂挥就。